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17. Juni 2024
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Geschichte der Innovation bei mobilen Spielen
5 Wege, wie Verlage Barrieren bei Handyspielen durchbrechen können (und dies auch tun)
Vorsicht vor Fehlschlägen: Wo Innovation schief geht
Einen Weg nach vorne bahnen und neue Wege für Innovationen im Bereich der mobilen Spiele finden
In einem gesättigten Markt, in dem Handyspiele so zahlreich sind wie Fische im Meer, war es für Publisher noch nie so wichtig wie heute, sich von der Masse abzuheben - und das bei steigendem CPI und sinkendem ROAS. Bei unzähligen Titeln, die um die Aufmerksamkeit und das Engagement der Spieler wetteifern, liegt die Herausforderung darin, Erlebnisse zu schaffen, die nicht nur fesseln, sondern auch die Grenzen ihres jeweiligen Genres neu definieren.
Artour Goldenberg, Director of Special Projects bei Mistplay, drückt es treffend aus : "Die besten F2P-Spiele halten die Aufmerksamkeit des Publikums mit einem ständigen Strom neuer Features, LiveOps und Inhalte aufrecht. Innovation ist das Lebenselixier für jedes Team, das sich in diesem gesättigten Markt einen Platz erobern will. Insbesondere neue Spiele sollten sich auf innovative Spielkonzepte konzentrieren, die im heutigen roten Ozean des Marktes blaue Gewässer erobern können."
Eine Kultur der kontinuierlichen Kreativität und einfallsreicher Spielmechaniken ist für Anbieter von mobilen Spielen unerlässlich, um sich einen Wettbewerbsvorteil zu verschaffen und die Spieler auf sinnvolle Weise anzusprechen. Und wie Picasso einst (angeblich) sagte: "Gute Künstler borgen, große Künstler stehlen." In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, wie Publisher innovativer Spiele neue Wege beschreiten, Konventionen in Frage stellen und neu definieren, was es bedeutet, in der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft der mobilen Spiele ein "Game Changer" zu sein.
👀 Weiterführende Lektüre: Zukunftssichere Gewinne: Vorhersage der zunehmenden Monetarisierungstrends bei mobilen Spielen
Innovation ist in der Spielebranche seit jeher eine Konstante, die als treibende Kraft die Entwicklung vorantreibt, da sich Technologie, Plattformen und Nutzerpräferenzen kontinuierlich verändern. Im mobilen Bereich gab es mit der Weiterentwicklung der Geräte und dem sich verändernden Nutzerverhalten entscheidende Momente, in denen Publisher ihre Genres neu definiert und neue Standards gesetzt haben. Diese Veröffentlichungen haben die Erwartungen der Spieler auf die Probe gestellt und nicht nur bestehende Normen in Frage gestellt, sondern auch eine Welle der Kreativität innerhalb der Branche ausgelöst und neue Maßstäbe für Gameplay, Storytelling und Spielerbindung gesetzt.
Innovation kann in vielen Formen auftreten - ob gewollt oder nicht. Isaac Asimov, der berühmte Science-Fiction-Autor, sagte einmal : "Der aufregendste Satz in der Wissenschaft, der neue Entdeckungen ankündigt, ist nicht 'Heureka', sondern 'Das ist lustig'".
Nehmen Sie Monument Valleyzum Beispiel, ein 2014 veröffentlichtes Spiel, das seither mehr als 160 Millionen Mal plattformübergreifend installiert wurde und für seine revolutionäre Mechanik, die mit einem Fehler begann, zahlreiche Auszeichnungen erhielt.
"Wir haben ein isometrisches Puzzlespiel entwickelt, und die Idee der Unmöglichkeit war ursprünglich ein Fehler. Die Dinge sollten nicht auf diese Weise geschichtet werden und man sollte nicht zwischen diesen Schichten navigieren können. Das ist eigentlich das Beste an diesem Spiel, dass wir es ganz zufällig entwickelt haben. Und darauf haben wir dann das ganze Spiel aufgebaut." - Danny Gray, leitender Kreativdirektor bei Ustwo (1)
Was das Publikum an Monument Valley fesselte, war die Tatsache, dass es sein virtuelles Medium nutzte, um das Lösen von Rätseln in unbekanntes, unmögliches Terrain zu führen, wo optische Täuschungen zu einem Schlüsselpunkt wurden, um die Rätsel des Spiels zu entschlüsseln. Der Titel beeinflusste eine neue Generation von Entwicklern, die auch heute noch danach streben, das gleiche fesselnde Gameplay wie Monument Valley zu erreichen .
💡Mitnahme: Nicht jeder Fehler ist etwas, das man beseitigen muss - manchmal entstehen die besten Innovationen dadurch, dass man etwas Zufälliges in etwas Gewolltes verwandelt. Haben Sie einen interessanten Fehler? Überlegen Sie, ob er eine absichtliche Rolle in Ihrem Spielerlebnis spielen könnte.
Während viele Innovationen zufällig entstehen, sind andere auf die bewusste Inspiration durch andere Schöpfer zurückzuführen.
Zum Beispiel, Reigns die Strategie auf den Kopf, indem es die beliebte Tinder-ähnliche Swipe-Mechanik aufgreift und ein narratives Spiel auf deinen Swipe-Entscheidungen aufbaut. Indem Nerial sich eine bekannte Mechanik ausleiht und sie in einen zentralen Gameplay-Kreislauf einbringt, ist es ihm gelungen, ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen, das strategisches Management mit narrativen Entscheidungen verbindet und sogar von Devolver Digital zur Veröffentlichung ausgewählt wurde.
"Ich denke, der Erfolg von Reigns ist auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen. Die Spielmechanik ist extrem einfach zu verstehen, aber so simpel sie auch erscheint, das Spiel hat eine Menge Tiefe. Die Qualität des Textes in Kombination mit dem Artwork und dem Soundtrack machen einen wirklich starken Eindruck - Reigns sticht heraus. Das ist im App Store ziemlich schwer zu erreichen." - Graeme Struthers, leitender Geschäftsführer bei Devolver Digital (2)
Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2016 hat Reigns mehr als 1 Million Downloads gesammelt (und das als Premium-Spiel ) und wurde sogar mit dem Preis für das innovativste Spiel des Jahres 2016 im Google Play Store ausgezeichnet. Die innovative Spielmechanik öffnete Nerial viele neue Türen, um ihre Anwendung in neuen Titeln weiter zu erforschen, von Reigns: Game of Thrones im Jahr 2018 bis hin zu einem neuen Brettspiel, Reigns: The Council.
💡Mitnahme: Es gibt eine Fülle an inspirierendem Material im Bereich der mobilen Apps. Lassen Sie sich von erfolgreichen UX- und Spielmechaniken aus anderen Apps und Websites inspirieren, um interessante neue Mechanismen in Ihr Spiel einzubauen.
Mobile Geräte und Technologien entwickeln sich schnell weiter, und es gibt eine Fülle von Innovationsmöglichkeiten für Verlage, die sich mit der Technologie, auf der sie veröffentlichen, anpassen.
Eines der erfolgreichsten Beispiele dafür ist die Einführung von Pokemon Go im Jahr 2016 von Niantic, das die Welt im Sturm eroberte (Spieler und Nicht-Spieler gleichermaßen) und die Revolution der erweiterten Realität (AR) einleitete. Durch die Nutzung der neuen AR-Technologie hat Pokemon Go die Realität "gamifiziert" und die Spieler dazu ermutigt, nach draußen zu gehen, zu erforschen und sich auf eine ganz neue Art und Weise zu verbinden, die durch eine mächtige (und nostalgische) IP unterstützt wird.
Außerdem hatte die Innovation des Spiels einen Einfluss, der weit über das mobile Spielen hinausging.
"Als Pokémon Go im Jahr 2016 auf den Markt kam, explodierte nicht nur Pokémon, sondern das gesamte Konzept der erweiterten Realität (AR). [Das Spiel] verwandelte den gesamten Globus in ein riesiges, interaktives Spielbrett und löste eine Welle der AR-Annahme aus, indem es die Attraktivität und Zugänglichkeit für die breite Masse demonstrierte. Es schärfte das Bewusstsein und das Verständnis der Öffentlichkeit für AR und weckte das Interesse und die Neugierde an den potenziellen Anwendungen der Technologie. Fast über Nacht hat sich AR von einer experimentellen Nischentechnologie zu einem Mainstream-Phänomen entwickelt. - Yasir Drabu, Gründer und CEO von Taaza (3)
Während sich das mobile Gaming weiter entwickelt, kann die Wirkung der AR-Innovation von Pokemon Go nicht unterschätzt werden. Bis heute hat das Spiel fast 180 Millionen Downloads generiert und generiert immer noch jeden Monat Hunderttausende weitere (basierend auf data.ai vom Mai 2024). Sein Einfluss zeigt sich in der wachsenden Zahl von AR-fähigen Spielen, die versuchen, seinen Erfolg zu wiederholen, indem sie die Spieler in dynamische und interaktive virtuelle Welten eintauchen lassen. Von AR-basierten Navigations-Apps bis hin zu ortsbasierten Erlebnissen - das Vermächtnis von Pokemon Go dient als Beweis für die transformative Kraft von AR bei der Gestaltung der Zukunft von Mobile Gaming.
💡Takeaway: Der Erfolgvon Pokemon Go zeigt das Potenzial neuer Technologien und Gerätefähigkeiten, um fesselnde, fesselnde Spielerlebnisse zu schaffen, die Erwartungen brechen und neue Kategorien von Spielen und Mechanismen schaffen. Halten Sie sich über neue Produktentwicklungen auf dem Laufenden, und vielleicht finden Sie eine neue Idee, wie Sie bei der Weiterentwicklung mobiler Geräte innovativ sein können.
Wie Goldenberg oben betonte, "sollten sich neue Spiele auf innovative Spielkonzepte konzentrieren, die sich im heutigen roten Meer des Marktes durchsetzen können" - und Publisher können eine Vielzahl von Ansätzen verfolgen, um ihre eigene wirkungsvolle Nische zu finden. Im Folgenden werden fünf Strategien vorgestellt, mit denen moderne Verlage die Normen umgestalten und sich auf dem Markt für mobile Spiele abheben, und wie Sie von ihnen lernen können.
Wie kann man in einer Welt der mobilen Spiele, die von sich wiederholenden Themen und formelhaften Gameplay-Loops gesättigt ist, einem alten Genre neues Leben einhauchen und ein neues Publikum ansprechen? Space Apes 2023 erscheinendes Spiel Chrome Valley Customs bietet eine bahnbrechende Antwort. Während 3-Gewinnt ein beliebtes Handy-Genre ist, das 2023 in den USA bei den Verbraucherausgaben an erster Stelle steht (vor allem bei Frauen mittleren Alters), bringt dieser Titel einem alten Genre einen neuen Trick bei, indem er speziell für eine Zielgruppe entwickelt wird, die von Puzzlespielen weniger angesprochen wird - junge Männer.
Indem er das Genre auf den Kopf stellt und das Spiel durch sein autozentriertes Design auf männliche Spieler zuschneidet, Chrome Valley Customs die Branche mit seinem bemerkenswerten Erfolg erschüttert. Mit einem monatlichen Umsatz von über 1,5 Millionen US-Dollar auf iOS- und Android-Plattformen und einem Wachstum auf über 1 Million monatlich aktive Nutzer (MAU ) in weniger als einem Jahr ist Chrome Valley Customs der bedeutendste Launch von Space Ape seit 11 Jahren - und eine Inspiration für Publisher weltweit.
"Es gibt Hunderte von Millionen Menschen, die Puzzle-Spiele spielen, aber die überwiegende Mehrheit der Spiele in diesem Bereich richtet sich offenkundig an 40-60-jährige Frauen. Es gibt eine ganze Reihe von Männern in dieser Altersgruppe, die diese Spiele spielen, obwohl das Branding, das Marketing und das Thema sie einfach nicht ansprechen. Unserer Meinung nach ist das ein massiv unterversorgter Markt." - Simon Hade, Gründer und CEO von Space Ape (4)
Durch das Erkennen des ungenutzten Potenzials in der Spieleindustrie und die Innovation innerhalb einer traditionellen Kategorie hat Chrome Valley Customs nicht nur eine neue Zielgruppe angesprochen, sondern auch die konventionellen Stereotypen, die mit Match-3-Spielen assoziiert werden, in Frage gestellt.
Der Erfolg eines Spiels, das man als Glücksspiel bezeichnen könnte, ist ein Beweis dafür, dass es möglich ist, etablierte Genres neu zu interpretieren und unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen, und beweist, dass mit dem richtigen Ansatz selbst die ältesten Genres in einem sich schnell entwickelnden Markt neues Leben und neuen Reiz finden können.
Wie Deconstructor of Fun betont: "Der Markt für Gelegenheitspuzzlespiele (insbesondere Match-3) ist so überfüllt, dass es unglaublich schwierig ist, sich von den anderen abzuheben ... Wenn der Markt so gesättigt scheint, muss man anfangen, die blauen Flecken im roten, heißen Meer zu suchen. Das ist genau das, was Space Ape mit seiner neuesten Veröffentlichung Chrome Valley Customs versucht.
💡Mitnahme: Innovation bei der Neugestaltung etablierter Genres und beim Erreichen unterversorgter Märkte kann zu beispiellosem Erfolg und Publikumsbindung in einer wettbewerbsintensiven mobilen Landschaft führen.
Ein wichtiger Teil des Spielentwicklungsprozesses besteht darin, sich diese Frage zu stellen: Warum sollte ein Spieler dieses Spiel spielen?
Die Spielmotivation kann je nach Genre, Zielgruppe und sogar Spielplattform sehr unterschiedlich sein, doch das Verständnis dieser entscheidenden Triebfeder schafft die Voraussetzungen für die Entwicklung eines Spiels, das diesem Bedürfnis entspricht.
Deshalb ist Alto's Odyssey bei seiner Markteinführung im Jahr 2018 hervorgehoben - wegen seines einzigartigen Gameplay-Ansatzes, der von der traditionellen rasanten Raserei abweicht, die man gemeinhin mit Endlosläufern verbindet. Dieses ruhige Abenteuer tauscht "Fortschritt" gegen "Entspannung" ein, wenn es um die Hauptmotivation zum Spielen geht, und spricht damit ein anderes Bedürfnis des Publikums an als andere Spiele des Genres. Und während "Fortschritt" in unserem Mobile Gaming Spender Report 2024 als drittwichtigstes Spielmotiv ermittelt wurde , steht "Entspannung" an erster Stelle, was erklären könnte, warum Alto's Odyssey dem Entwickler Team Alto (und den Herausgebern Noodlecake und Snowman) einen solchen Erfolg beschert hat.
Nach nur acht Monaten hat der Indie-Titel bereits über 1 Million US-Dollar eingenommen, wofür der Vorgänger Alto's Adventure (2016 ) ein ganzes Jahr gebraucht hatte.
Was das Gameplay angeht, setzt Alto's Odyssey auf anmutige Bewegungen und ruhige Übergänge und fesselt die Spieler mit seinem Fokus auf Erkundung und Entspannung statt adrenalingeladener Action. Der visuelle Stil des Spiels unterstützt diese Umstellung, indem helle und intensive Farben und Elemente gegen minimalistische, gedämpfte und einfachere Designs ausgetauscht werden.
"Wenn es um das Design von Alto's Odyssey geht , gibt es mehrere Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Auf der rein visuellen Ebene hat unser Lead Artist & Programmer Harry Nesbitt die Welt des Spiels im Sinne eines klaren visuellen Minimalismus gestaltet. Die Idee hinter der Art und Weise, wie alles im Spiel dargestellt wird, ist, die Dinge auf ihre einfachste und klarste Darstellung zu reduzieren und das Signal dem Rauschen vorzuziehen. In der Praxis bedeutet das, dass wir dem Drang widerstehen, es mit den Details zu übertreiben, und stattdessen nach Wegen suchen, die Spieler mit einem kohärenten visuellen Stil in den Dünen, Schluchten und Tempelräumen des Spiels zu verankern." - Eli Cymet, leitender Produzent (5)
Alto's Odyssey führt ein stressarmes Fortschrittssystem ein, das die Spieler dazu ermutigt, die Herausforderungen in ihrem eigenen Tempo zu meistern, ohne den Druck von strafenden Hindernissen oder Zeitbeschränkungen. Durch eine graduelle Schwierigkeitskurve und eine zugängliche Spielmechanik stellt das Spiel Entspannung und Vergnügen in den Vordergrund und bietet einen Zufluchtsort für diejenigen, die eine Pause von den schnelllebigen Anforderungen des Alltags suchen. Alto's Odyssey erhebt das mobile Spielen zu einer Kunstform und schafft einen Platz für eindringliche, ruhige Erfahrungen in einem traditionell schnelllebigen Genre.
Auch sechs Jahre später ist der Einfluss, den Alto's Odyssey auf die Branche hatte, nicht zu übersehen, denn Apple Vision Pro bringt eine neue Version des Spiels(Alto's Odyssey: The Lost City) auf seine Plattform, um die Spieler auf neue Art und Weise in diese fesselnde Zen-Atmosphäre zu versetzen.
💡 Fazit: Um in einer gesättigten Kategorie Innovationen zu finden, müssen manchmal grundlegende Faktoren wie die Spielermotivation umgestaltet werden. Indem sie das Drehbuch für diese frühen Entscheidungen beim Spieldesign umdrehen, können Verlage einzigartige und fesselnde Spielerlebnisse schaffen, die sich von der harten Konkurrenz abheben.
Jedes Genre hat seine Herausforderungen. Und da Social- und Multiplayer-Spiele immer beliebter werden und sich auf dem Spielemarkt immer mehr durchsetzen, taucht parallel dazu die Toxizität auf. Ein Unity-Bericht zeigt, dass der Anteil der Spieler, die toxisches Verhalten an den Tag legen, zwischen 2021 und 2023 von 68 % auf 74 % steigt.
Vor allem im MMO-Genre haben die Herausgeber oft mit Problemen der Toxizität zu kämpfen, die das Spielerlebnis für viele Spieler beeinträchtigen. Doch Sky: Children of the Light, eine visionäre Kreation von den Entwicklern des angesehenen Titels Journey, hat die Landschaft des Social Gaming auf kühne Weise neu definiert, indem es diese Herausforderungen auf erfrischend innovative Weise angegangen ist
Mit über 10 Millionen Downloads auf Google Play und einer florierenden Spielerbasis, die zu monatlichen Store-Einnahmen von 300-500k USD beiträgt, ist Sky: Children of the Light " einen innovativen Ansatz für ein zunehmend problematisches Thema in einem beliebten Genre. Das Spiel verzichtet auf traditionelle Methoden der verbalen oder textlichen Kommunikation und verlässt sich stattdessen in erster Linie auf nonverbale Gesten und Ausdrücke, mit denen die Spieler in Kontakt treten und kommunizieren. Durch die Förderung einer Kultur der Zusammenarbeit und des gegenseitigen Verständnisses beugt das Spiel wirksam der Toxizität vor, die häufig in Multiplayer- und Social-Gaming-Bereichen auftritt, und bietet den Spielern einen sicheren und harmonischen virtuellen Hafen.
"Es ist die Opt-in-Natur der Konversation. Wenn wir uns die Toxizität ansehen, die in der Spielewelt existieren kann, denke ich, dass dies diese Toxizität einschränkt und es den Menschen ermöglicht, sich sicherer zu fühlen. Man kann verletzlich sein, man kann sich entscheiden, anderen gegenüber verletzlich zu sein, aber man hat die Wahl. Schauen Sie sich die Entwicklung der Kommunikation an. Es beginnt ganz einfach mit Emotes, und diese Emotes drücken etwas über dich aus. Dann kann man den anderen Spieler, mit dem man emotet, kennenlernen und sagen: 'Okay, toll, ich würde mich gerne auf eine Chatbank setzen und mit dir reden'." - Robert Wing, Leiter der Community bei Thatgamecompany (6)
Der auf Empathie ausgerichtete Ansatz des Spieldesigns geht über das Spielerlebnis hinaus und wirkt sich auch positiv auf die Community des Spiels aus, da die Spieler sich innerhalb und außerhalb des Spiels umeinander kümmern und einander helfen. Die Multiplayer- und soziale Atmosphäre des Spiels kann insgesamt als "gesund" beschrieben werden, was in starkem Kontrast zur Negativität und Zerrissenheit steht, die in anderen Multiplayer-Titeln häufig zu finden sind.
Mitnahmeeffekt: Innovation durch genrespezifische Problemlösungen kann Ihr Spiel in einem gesättigten Markt hervorheben und zu einem spielergesteuerten Wachstumsschwungrad beitragen. Wenn Spieler einen erfrischenden Ansatz in einem Genre entdecken, das oft von beständigen Herausforderungen (wie negativen Communities) überschattet wird, können sie schnell von Spielern zu Markenbotschaftern werden, was neues Mund-zu-Mund-Wachstum antreibt und die Community-Atmosphäre Ihres Spiels insgesamt verbessert.
Eine bewährte Methode der Innovation besteht darin, aus der Kombination anderer Genres neue zu schaffen. Dieser Ansatz der Kombination von Genres hat eine neue Welle von Spielen hervorgebracht, die den Spielern eine neue Perspektive bieten, konventionelle Normen in Frage stellen und die traditionelle Spieldynamik neu definieren. Wenn Genres zusammenkommen, ist das Ganze oft größer als die Summe seiner Teile, was zu Erfahrungen führt, die über die einzelnen Genres hinausgehen und etwas wirklich Einzigartiges und Fesselndes schaffen.
Ein Paradebeispiel für diesen Trend ist Coin Master, eine Sensation des Jahres 2019, die die Elemente eines Social-Casino-Titels mit den Wettbewerbs- und Multiplayer-Gameplay-Mechanismen eines Battle Royale verbindet. Durch die Verschmelzung von Elementen aus beiden Genres hat sich Coin Master eine Nische in der mobilen Spielelandschaft geschaffen und bietet ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis, das bei einem vielfältigen Publikum Anklang findet.
"Im Kern ein Drei-Walzen-Slotspiel, kombiniert [Coin Master] geschickt ein lässiges Saga-Karten- und Städtebau-Metaspiel mit effektiven Mid-Core-Multiplayer-Mechaniken wie Angreifen, Verteidigen und Stehlen ... was es letztlich weit über den typischen Casino-Spieler hinaus attraktiv macht." - David Fox, Gründer von Double Coconut(7)
Im Jahr 2023, Monopoly Go! mit einem ähnlichen Ansatz auf den Markt, bei dem Würfel- und Brettspiele zu einem weiteren Casino-Kampfspiel verschmolzen werden, das sowohl ein mittleres als auch ein Gelegenheitspublikum ansprechen soll.
Und die Kombination von Genres eröffnet endlose Möglichkeiten für neue Arten von Handyspielen, die über die Kombination von Social Casino und Battle Royale hinausgehen. Ein weiteres Beispiel für Genre-Mashups ist Weapon Survivordas von Supersonic by Unity herausgegeben wird und Ego-Shooter (FPS) mit Fusionsmechanik verbindet, indem es den Spielern ermöglicht, ihre Waffen durch den Kauf und die Zusammenführung von Teilen zu verbessern.
Wenn Sie weiterhin neue Wege suchen, um sich auf dem Markt abzuheben und ein altes Genre neu zu interpretieren, sind diese Titel (und viele andere) ein Beweis für die grenzenlosen Möglichkeiten, die sich aus Genre-Mashups ergeben.
💡 Fazit: Die Verschmelzung von Genres und die Auswahl der besten Elemente aus verschiedenen Genres bei der Spieleentwicklung ermöglicht es den Verlagen, einzigartige und fesselnde Erlebnisse zu schaffen, die die traditionellen Grenzen überschreiten und den Spielern ein innovatives Gameplay bieten, das mehr ist als die Summe seiner Teile.
Spiele sind ein auffallend visuelles Medium. Eine Möglichkeit, auf dem Markt Aufmerksamkeit zu erregen, besteht darin, die Erwartungen zu brechen, indem man neue Kunststile und eine einzigartige visuelle Ästhetik einsetzt. Indem sie von konventionellen Designs abweichen, haben Handyspiele die Möglichkeit, ihre Attraktivität zu steigern und unvergessliche Erlebnisse für die Spieler zu schaffen.
Nimm Katzen & Suppezum Beispiel, ein (mechanisch) einfaches Spiel, das 2021 auf den Markt kommt und in dem Sie Katzen adoptieren, die für Sie Suppe kochen und verkaufen. Sie können sie verkleiden, ihr Zuhause dekorieren und ihnen bei Tätigkeiten wie Karottenschneiden, Suppe rühren oder einer Pause in der Hängematte zuschauen, während sie den Tag verbringen.
"Obwohl Clicker-Spiele den Ruf haben, langweilig oder nervig zu sein - man denke nur an Cookie Clicker, bei dem das Hauptziel darin besteht, schnell auf einen Keks zu klicken - ist Cats & Soup mehr als nur ein Klickspiel. Der unglaubliche Detailreichtum seines Designs maximiert den Niedlichkeitsfaktor. Und es bietet ein solides Gameplay für alle, die ein angenehmes, katzenbezogenes Handyspiel für Busfahrten, Warteschlangen oder andere Momente der Auszeit suchen." - Melanie Lau in "Katzen & Suppe: Das Quintessenz-Klickerspiel" (8)
Cats & Soup ist im Grunde genommen ein Spiel für den Leerlauf, das dich dazu bringen soll, die nächste Werbung anzuschauen oder eine der Abo-Optionen zu kaufen. Aber der Ghibli-eske Chibi-Kunststil lässt die Spieler in Scharen ihre Suppe machenden Kätzchen-Königreiche errichten und hat so über 10 Mio. Downloads im Google Play Store erreicht und bringt über 600.000 USD pro Monat an Shop-Einnahmen (laut data.ai , Stand Mai 2024).
💡 Mitnehmen: Es ist kein Geheimnis, dass viele Handyspiele sowohl von der Spielmechanik als auch vom Design her formelhaft wirken können. Indem sie den visuellen Elementen eine Dosis Kreativität verleihen, können die Herausgeber selbst den bekanntesten Spielmechaniken neues Leben einhauchen.
Es ist leicht zu sagen: "Einfach innovativ sein!", aber die Realität des bahnbrechenden Spieldesigns ist viel komplexer. Innovation ist zwar eine treibende Kraft hinter der Entwicklung erfolgreicher Spielerlebnisse, aber nicht alle Innovationen sind gleich.
Ein gängiger Ansatz für Innovationen ist die Neuinterpretation beliebter geistiger Eigentumsrechte in einer mobilfreundlichen Form. Titel wie Fallout Shelter und das bereits erwähnte Pokemon Go sind Paradebeispiele dafür, wie erfolgreich dieser Ansatz sein kann. Allerdings ist der Weg zur Innovation (und zum Erfolg) nicht so einfach, wie man meinen könnte, wenn man von einem Kultklassiker profitiert.
Mighty Doom, das im März 2023 von Alpha Dog auf den Markt gebracht wurde, war ein ehrgeiziges Unterfangen, um die Essenz der legendären Doom-Reihe auf mobilen Plattformen einzufangen, das die Erwartungen der Spieler in keiner Weise erfüllte. Von aggressiven Monetarisierungsmechanismen bis hin zu einer im Vergleich zu den Doom-Vorgängern inkonsistenten visuellen Ästhetik - der Titel fand bei den Spielern keinen Anklang und führte schließlich dazu, dass die Server nur wenige Monate nach dem Start des Spiels abgeschaltet wurden.
Ähnlich war es bei Harry Potter: Wizards Unite sollte die Spieler durch Augmented-Reality-Spiele (AR) in die zauberhafte Welt von Harry Potter versetzen, in der Hoffnung, vom Erfolg der berühmten IP und der AR-Mechanik von Pokemon Go zu profitieren. Obwohl das anfängliche Konzept großes Potenzial hatte, kämpfte das Spiel mit einem sich wiederholenden Gameplay, einem Mangel an fesselnden Inhalten und der Unfähigkeit, das Interesse der Spieler langfristig aufrechtzuerhalten, und wurde schließlich Anfang 2022 eingestellt.
Und nur weil ein Verlag mit seiner Spielformel erfolgreich war, heißt das nicht, dass es so einfach ist, damit Kasse zu machen. Nehmen wir zum Beispiel Peridot, ein AR-Spiel, das vergeblich versucht hat, in die Fußstapfen des Erfolgs von Pokemon Go zu treten. Das Spiel wagt einen neuen Anlauf in Sachen AR-Gaming, indem es den Spielern weltweit im Jahr 2023 die Atmosphäre von Tamagotchi vermittelt und durch die Einführung von Zuchtmechanismen eine aufregende neue Variable in das Spiel einbringt. Der Spaß und die Faszination halten jedoch nicht lange an, und die aggressive Monetarisierung führte zu einer großen Enttäuschung unter den hoffnungsvollen Spielern.
"Peridot behauptet, dass die Dots geschaffen wurden, um "Launen in der Welt zu kultivieren". Aber wie ein Instagram-Kommentator bemerkte, ist das schwer zu erreichen, wenn es so viel kostet. "Niemand kann wegen eurer gierigen Pay-to-Play-Masche spielen", schrieb er. "Die 'Laune' ist auf einem absoluten Tiefpunkt." - Elizabeth de Luna, Kultur- und Technologiereporterin bei Mashable(9)
Letztlich müssen die Verleger Innovationen mit Vorsicht behandeln und immer das Risiko abschätzen, das sie eingehen, wenn sie etwas Neues auf den Markt bringen, für den Fall, dass es sich nicht bewährt.
"Die Kehrseite der Innovation im Spiel ist, dass Sie neue Systeme oder Mechanismen einführen, mit denen die Spieler möglicherweise nicht vertraut sind oder die ihnen letztendlich nicht gefallen. Ein iterativer Designprozess in Kombination mit Benutzertests kann dabei helfen, Probleme in einem frühen Stadium des Prozesses zu erkennen, aber er kann auch Innovationen im Keim ersticken. Die Kunst besteht darin, zu wissen, wann man sich um Nutzerfeedback bemüht und wann man auf sein Bauchgefühl vertraut." - Artour Goldenberg, Direktor für Sonderprojekte bei Mistplay
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Der Bereich der mobilen Spieleinnovation ist eine dynamische und oft unvorhersehbare Landschaft, in der sowohl kühne Kreativität als auch durchdachte Umsetzung für den Erfolg entscheidend sind. Indem sie aus Triumphen und Misserfolgen bei der Suche nach bahnbrechenden Erfahrungen lernen, können Publisher weiterhin erforschen und verbessern, um ein fesselndes und dauerhaftes Gameplay zu liefern, das das Publikum weltweit in seinen Bann zieht.
Wie Oscar Clarke, CEO von Fundamentally Games, in einem Artikel über das Brechen von Regeln im Spieldesign treffend formuliert:"Ein einprägsames und erfolgreiches Spielerlebnis zu schaffen, ist kein leichtes Unterfangen. Die Entwickler brauchen nicht nur eine solide Kernidee, sie müssen sie auch gut umsetzen und den Spielern ein Erlebnis bieten, das sie fesselt und im Gedächtnis bleibt. In einer Flut von Videospielen ist es schwierig, sich von der Masse abzuheben, doch wenn man die Regeln des Spiels aufschlüsselt und herausfindet, wie sie sich auf den Spieler auswirken, kann etwas Magisches entstehen." (10)
Wenn Sie unvergessliche und eindrucksvolle Erlebnisse mit Ihren Spielern schaffen möchten, dann erfahren Sie, wie Mistplay die Spiel- und Verdienstmechanismen nutzt, um Publishern auf der ganzen Welt echte Ergebnisse zu liefern. Schauen Sie sich unsere Fallstudien an, um zu sehen, wie wir Spielerloyalität in LTV-Ergebnisse für Publisher auf der ganzen Welt verwandelt haben.
Quellen:
